Как да рисуваме в акварел

Автор: Robert Simon

Дата На Създаване: 22 Юни 2021

Дата На Актуализиране: 1 Юли 2024

Видео: Как да рисуваме бели облаци с акварел

Съдържание

етапи
Част 1 Купете материала
Част 2 Придобийте предварителните знания за направата на акварел
Част 3 Овладете основите на лакарелата
Част 4 Обучение на техниките за акварел
Част 5 Рисуване на монохромен акварел, изобразяващ изглед към планината

В тази статия: Купете материалаЗа да придобиете предварителни знания за реализирането на акварелПоддържайте основите на акварелаНаучете техниките на акварелаНарисувайте акварелен монохром, представляващ гледка към планината54 Референции

Изразете артистичната си страна, като се научите да рисувате в акварел. Тази техника за рисуване с вода е ценена за своите визуални ефекти, основани на прозрачността на цветовете. Той е особено подходящ за пейзажни представи, но може да се използва за рисуване на портрети или сцени от живота. Направата на акварел изисква качествен материал, както и търпение и концентрация. Обърнете внимание, че думата акварел обозначава както техниката, самия цвят, така и получената работа.

етапи

Част 1 Купете материала

Изберете кондицията на вашата картина. Акварелът се получава чрез фино смлени пигменти, смесени със свързващо вещество, обикновено дъвка арабика. Могат да се добавят и други съставки, за да се удължи запазването или да се подобри цветопредаването. Боята се опакова в туби или чаши. Тръбите са по-практични за смесване и боядисване на големи площи. Кофите са саксии, в които се хвърлят пигментите. Цветът може да се вземе директно, но кофите са по-скоро запазени за рисуването на детайла.
- Качеството на цвета зависи от смилането на пигмента, съдържанието на чист пигмент или използваното свързващо вещество. Пигментите имат няколко характеристики: прозрачност, устойчивост на светлина, здравина, гранулиране и течливост. Прозрачността е способността на пигмента да пуска светлина, което е най-важното свойство в акварела. Всички пигменти имат това качество, но някои са по-непрозрачни от други.
- Устойчивостта на пигмента е способността му да се свързва с хартия. Суха акварел може да бъде изтрита, като я намокрите. Независимо от това, пигментът ще се оцвети и ще се смеси по-лесно, отколкото е упорит. За начало е по-добре да използвате пигменти, които не са упорити.
Съставете вашата цветова палитра. Има стотици различни нюанси, но е необходима гама от осем до дванадесет цвята. Всъщност дори и най-опитните акварелисти работят с ограничена палитра или дори само с трите основни цвята. Често производителите предлагат основни палети, които вече са изградени. Изберете вашите цветове според темата на вашата работа или вземете вдъхновение от палитрата на най-големите художници.
Изберете четките си. Четката е вашият работен инструмент, захващането й трябва да е перфектно. Изберете модели с ергономия, пригодени за вашата ръка. Инвестирайте в игра от няколко четки, за да задоволите всичките си артистични нужди. Три типа четки се препоръчват за стартиране. Кръглата четка позволява много стилове на линия и пълнеж. Плоската квадратна четка е идеална за фонове и супермаркети. Четката с измиване, основна техника на акварел, позволява да се реализират големи платна. Вземете няколко размера от един и същ тип четка, като знаете, че всеки производител има своя собствена номерация.
- Ако е безполезно да инвестирате в оборудване, което е твърде скъпо, все пак е важно да закупите качествени инструменти. Изберете подходящите четки за вашата употреба и вашия бюджет. Естествените четки за коса като мартен или пети-грис са идеални за акварел, тъй като имат висока способност за задържане на вода. Четките, проектирани със смес от естествени и синтетични четки, предлагат добър компромис между качество и цена. Четките от синтетична четина са по-евтини, но са по-подходящи за други техники за боядисване, като лакрилна или маслена боя. Има и четки за водохранилища, евтини и сравнително удобни за употреба.
Купете си акварелна хартия. Изборът на хартия не е тривиален, защото е съществен компонент на картината. Той трябва да издържа на вода и да е достатъчно дебел, за да не се къдря или да се разкъсва. Освен това хартията е неразделна част от вашето платно, защото участва в играта на прозрачността и е вашият бял цвят. Всъщност използването на бели пигменти е много рядко при акварел. По този начин бялото на хартията се използва за създаване на ясни области, наречени резерви.
- Зърното и теглото на хартията са двете характеристики, които трябва да се вземат предвид. Зърното позволява да се класифицира хартията според нейното уре. Колкото повече се натиска хартията, толкова повече уретът й е гладък и адаптиран към детайлите. Има хартии със сатенено зърно, фино зърно или парцал. Граматиката е теглото на хартията на квадратен метър. Колкото по-висока е граматиката, толкова по-силна е хартията. За начинаещ е финозърнестата хартия с грамот 300 g / m е идеална, защото не се изкривява и позволява бързо изсъхване на боята.
Вземете вторичните аксесоари. В допълнение към основния материал са необходими и други предмети като палет, опора, хартиени кърпи или саксии с вода. За начало просто възстановете елементи, които вече не използвате. Ако искате да инвестирате изцяло в свободното си време, можете да закупите професионално оборудване.
Подгответе палитрата си. Ако не купувате палет, вземете пластмасова таблетка или керамична чиния. За да улесните работата си с цвят, изберете бяла, водоустойчива, плоска стойка. В допълнение, тя трябва да бъде достатъчно широка, за да позволи разреждане на цвета. Ако желаете, можете да изберете палет с отделения или да вземете няколко палета.
Изберете носител за вашата хартия. Съберете твърд държач от картон, дърво или плексиглас, за да фиксирате хартията си. В зависимост от вашите предпочитания можете да рисувате плоска или да накланяте стойката си. В този случай го поставете към стена или го повдигнете с предмет, като се уверите, че той не се подхлъзва. Обърнете внимание, че работата върху наклонена акварел изисква известно овладяване, тъй като е необходимо да се контролира потока на водата. Ако инвестирате в мольберт, изберете модел, който да рисувате хоризонтално. Ако желаете, купете малък мольберт.
Организирайте работното си пространство. Подредете цялото си оборудване за боядисване и почистване под ръка. Носете използвана или запазена дреха в свободното си време. Уверете се, че имате достатъчно място за боядисване, без да се смущавате.

Част 2 Придобийте предварителните знания за направата на акварел

Оформете работното си пространство. Изберете за предпочитане светло място, което ви вдъхновява. Поради важността на прозрачността на акварела, естествената светлина е от съществено значение, за да оцените напълно еволюцията на вашата работа. Ако работите през нощта или в тъмно пространство, вземете достатъчно мощна лампа. Осветете работното си пространство, за да не се притеснявате от сенки.
- Ако рисувате на изкуствена светлина, използвайте модел с пълен спектър "пълен спектър", защото той произвежда светлина, близка до тази на слънцето. Изберете бял нюанс, така че да не пречи на светлината, излъчвана от лампата.
Подредете материала си. Ако художникът се отличава със своя творчески дух, той също трябва да бъде организиран. Преди да започнете работа, класифицирайте вашите тръби или кофи за боядисване, като групирате нюансите или следвате реда на цветния кръг. Напълнете две големи чисти саксии с бистра вода. Поставете четките си върху опора, предвидена за тази цел, или върху кърпа. Също така, включете молив за скици, хартиени кърпи за коригиране или създаване на ефекти и кърпа за почистване на четки.
- Ако сте с дясна ръка, поставете палитрата, четките и саксиите за вода вдясно. Инсталирайте останалата част от оборудването отляво. Обърнете подреждането на елементите, ако сте с лява ръка.
- Дръжте четките сухи и ги поставете плоски върху лист или върха нагоре. Ако оставите четките си във водата, рискувате да ги повредите. Всъщност остатъците от боята синскрунтират в косата и водата от синфилтре в черупката, която се разпространява и деформира кичура.
Осигурете хартията и започнете подготвителния чертеж. Залепете акварелната си хартия върху подложката с двустранна лента. За да осигурите по-добрата дифузия на пигментите, намокрете листа с гъба и го фиксирайте с дъвка хартия. Знайте, че има и блокове от листове, залепени по четирите ръба, по-лесни за разтягане и фиксиране. Ако желаете, наклонете стойката си, като я поставите върху мольбер или към стена.
- Скицирайте масата си с повече или по-малко подробности. Използване на тип молив полупансион или 2Hначертайте скица на свободна ръка. Не натискайте кабела на молива, защото линията може да остане видима под акварела. Ако се страхувате да не направите грешка, използвайте проследяваща хартия. Всъщност не се препоръчва да изтривате функциите, защото може да оставите остатъци от дъвка и следи от графит.
Изберете вашите цветове. Вземете основните цветове първично жълто, магента (първично червено) и циан (първично синьо). Подобно на много художници, можете да ги запазите за цялата си работа, защото те са в основата на всички цветове. За да сте сигурни, че изберете чист основен цвят, не разчитайте на името на производителя и проверете името на пигмента върху епруветката или лъжичката. Ако не усвоите правилно смесите, купете други нюанси в зависимост от вашия вкус или предмет.
Научете как да използвате цветове. Топлите цветове като червено, оранжево и жълто издават енергия и незабавно хващат окото. От друга страна, студените цветове като синьо, лилаво и зелено създават впечатление за дълбочина и разстояние. Гамата от сиви неутрални цветове също е много богата.
- Прецизирайте знанията си за цветовете. В хроматичен кръг цветовете, които са изправени един към друг, се допълват и асоциацията им създава динамични палитри. За съседните цветове се казва, че са сходни и комбинацията им фино обогатява палитрата. Например, жълтото и лилавото са допълващи се нюанси, докато синьото и зеленото са съседни цветове. Запознайте се с цветовете, като създадете свое собствено цветно колело.

Част 3 Овладете основите на лакарелата

Овладейте разреждането на цветовете. Капнете една или две капки боя върху палитрата си. В зависимост от опаковката му, натиснете епруветката или я вземете директно върху чашата с леко навлажнена четка. След това потопете върха на четката във водата и я смесете с боята. Подгответе друг цвят в друго отделение на вашата палитра. Измивайте четката си между всяко разреждане, за да не оцветявате цветовете.
- Добавете водата, докато отидете, докато получите желания сянка. Наистина е лесно да се разрежда чиста боя, докато обратният процес разхищава много продукт.
- Пригответе всички нюанси, необходими за вашия акварел в достатъчно количество. Оставете малко пространство в палитрата си, за да промените цветовете си, докато работите.
Научете се да смесвате цветове. Тази стъпка е от съществено значение за обогатяване на вашата палитра. Можете да направите смесите директно на вашия лист, като наслагвате цветове или върху вашата палитра. Черно и бяло рядко се използват в акварел. За да създадете вашите миксове, вижте цветния кръг. За да потъмните цвят, добавете съседен по-тъмен нюанс. За по-светъл нюанс можете да го разреждате, създавайки по-прозрачен, но не толкова интензивен цвят. За да озарите цвета, като запазите неговата интензивност, смесете го с по-светъл, съседен нюанс. Имайте предвид, че е по-лесно да потъмнявате един цвят, отколкото да го изсветлявате.
- Цветът се изчиства, когато акварелът изсъхне. В допълнение, визуализацията на палитрата и листа може да се различава. Затова е най-добре да експериментирате, като създадете своя собствена цветова диаграма. На акварелна хартия нанесете четка с неразредена боя. При всеки нов курс разреждайте боята малко повече. След това обогатете цветовата си диаграма, като смесите цветовете.
- Избягвайте смесването на повече от три нюанса, което може да доведе до тъп цвят. Освен това не е необходимо сместа ви да е хомогенна. Наистина, получаването на многоцветни щрихи с една четка може да ви помогне да придадете дълбочина или да подчертаете работата си.
Заредете четката си. Въпрос е на преминаване на четката в картината и премахване на излишък. В зависимост от вашите нужди, можете да натоварите целия кичур или просто да накиснете върха. Ако четката ви е пребоядисана, поставете я върху чиста зона от вашата палитра. Вашата картина не трябва да капе, с риск да ви съсипе картината.
- За да премахнете излишната боя, просто поставете върха на четката върху абсорбираща хартия, докато получите желания товар.
Научете как да почистите четките си. Тази стъпка не трябва да се пренебрегва, тъй като остатъците от боята трябва да бъдат отстранени по време и след завършване на вашата боя. Потопете четката си във вода и леко я разклатете, за да премахнете цялата боя. Ако е необходимо, първо отворете кичура, като леко натиснете върха му към греблото. Реформирайте кичура с пръсти. Ако някои пигменти са водоустойчиви, използвайте домакински сапун.
- Редовно сменяйте водата за изплакване, така че вашите цветове да останат ярки.

Част 4 Обучение на техниките за акварел

Направете измиване. Тази техника включва боядисване на голяма повърхност с един цвят, нанесен равномерно върху зоната. Тя ви позволява да създавате сенки и релефи. За начало нарисувайте правоъгълник с молив върху хартията си. Пригответе достатъчно боя за запълване на правоъгълника и заредете четката си напълно.
Оцветете горния ляв ъгъл на правоъгълника. С върха на четката пречертайте фигурата си, като нарисувате две перпендикулярни линии с дължина около един до два сантиметра. След това потопете върха на четката във водните капки, за да освободите както вода, така и пигменти.
Начертайте първия ред от вашето измиване. С върха на четката нарисувайте линия по горния ръб на правоъгълника и след това вертикална линия от около един до два сантиметра по дясната страна. Водата, натрупана в дъното на линията, представлява резервоар, в който пигментите се разпръскват. Това позволява равномерно измиване.
Оцветете правоъгълника си. Начертайте втора линия отдясно на ляво с малки вертикални четки. С всеки ход на четката потопете върха си във водните капки, образувани при предишния ход. За да получите равномерно измиване, презареждайте четката си редовно.
Завършете измиването си. Оцветете правоъгълника си отгоре надолу, като използвате водата, натрупана на хартията. Уверете се, че цветът е равномерен, като презареждате четката редовно. За да направите измиване на по-голяма повърхност, заредете четката си и оцветете листа с хоризонтални движения. Боядисвайте отгоре надолу, без да повдигате четката. Използвайте водата, натрупана под всеки ред, за да направите следващата, като ги припокривате. За да получите равномерно (или плоско) измиване, презаредете четката си, когато достигнете ръба на листа. В обратния случай цветът се изсветлява с напредването на хода, което дава възможност да се направи влошено измиване.
Практикувайте да рисувате полихромно измиване. Тази техника на измиване е по-сложна за овладяване, но дава визуално по-интересен ефект от лаплата. Полихромните миещи се състоят от частично наслагващи се два влажни слоя и комбиниране на цветовете директно върху хартията. Последните трябва да се съчетаят хармонично и да се слеят на нивото на прехода. Тя е по-размазана на мокра хартия, отколкото на суха хартия. Преди да измиете, можете да намокрите листа с гъба.
Поставете първия цвят в равномерно измиване. Начертайте правоъгълник и го оцветете наполовина с първия оттенък.
- На ниво преход натрупаната вода ще създаде ефект на избледняване. Ето защо е важно да го държите такъв, какъвто е, без да го докосвате с четката си.
Сложете втория цвят. Изплакнете четката и я заредете с втория нюанс. Потопете върха в капките вода в преходната линия, за да освободите пигментите. Така водата, натрупана върху хартията, зарежда и двата цвята и ги разсейва, създавайки ефект на замъгляване.
- Първият цвят може да бъде абсорбиран от четката. За да получите чист преход, почистете четката и я заредете отново с втория цвят, преди да оцветите останалата част от правоъгълника. Поставете втория нюанс, като следвате отново техниката на лаплат.
Научете се да смесвате контури и ъгли. Всичко, от което се нуждаете, е чиста и влажна четка. Практикувайте върху тънка линия боя.
Начертайте линия лист на вашия лист. След това изплакнете четката и я заредете с бистра вода. Ако капе, отстранете излишното.
Прекарайте върха на мократа четка по ръба, за да се размие. Не чакайте боята да изсъхне, с риск да развалите ефекта си. Можете да направите един ход или да работите с малки клавиши, за да увеличите ефекта на замъгляване. Това се създава чрез разреждане на пигментите във водата, натрупана на хартията.
Маркирайте ефекта на замъгляване. Изплакнете четката и я наситете отново с чиста вода. Прекарайте върха на четката до избледнелия ръб. Отложената вода привлича пигментите и ги разрежда допълнително. Повтаряйте процеса, докато пигментите вече не се движат или ефектът не ви удовлетворява.
Практикувайте изсветляване на цветовете. Тази техника дава възможност да се създаде уре или ефект. Също така е полезно за коригиране на грешка. За да изсветлите цвят, най-добре е да работите върху все още мократа боя.
Изсветлете цвят с четка. Навлажнете четка с твърда четина, без да я насищате с вода, с риск случайно да създадете ореоли.
- Нагласете размера на четката спрямо зоната, която ще се работи. Плоска четка е подходяща за измиване, докато фината четка е по-подходяща за детайли.
Нанесете четката върху зоната, която ще почистите. Намокрете района с малко докосвания. Всъщност, ако нанесете четката няколко пъти на едно място, рискувате да освободите боя и да съсипете ефекта си.
Почистете четката си между два клавиша. За целта внимателно стиснете кичура върху абсорбираща кърпа и отново навлажнете четката с бистра вода.
Отстранете излишната боя. Водата, която сте депозирали, разрежда пигментите. Подсушете с петно или хартиена кърпа. За да създадете ефект, регулирайте налягането върху хартията, за да премахнете повече или по-малко боя. Можете също така да разтриете малка влажна гъба директно върху областта, която ще бъде олекотена.

Част 5 Рисуване на монохромен акварел, изобразяващ изглед към планината

Начертайте линия на хоризонта. Laquarelle е техника, пригодена за представяне на пейзажи. За начало вземете гледка към планината. Начертайте хоризонтална линия с молив в долната четвърт на листа.
Навлажнете листа. Прекарайте чиста влажна гъба от върха на листа до около два сантиметра от линията на хоризонта. Това дава възможност за по-добро разпръскване на цвета и за избягване на фиксация твърде бързо на пигментите.
- От монохромен акварел се нуждаете само от един цвят. Разредете го в различни количества вода, за да създадете широк диапазон от стойности.
Боядисайте небето, като приложите техниката на влошено измиване. Заредете четка за измиване с интензивен нюанс. Оцветете листото си от горния ляв ъгъл. При хоризонтално движение напред-назад оцветете цялата мокра област на листа, без да повдигате четката си.
- Постепенно цветът ви губи интензивност, което създава градиент.
- За да създадете впечатление за небе, осветено от Laurore, оставете резерви между линиите и размажете краищата.
Увеличете контраста в небето. Заредете четката със същия нюанс и желязо върху предишния слой до средата на листа. Тази суперпозиция от два мокри слоя разпръсква боята и създава впечатление за реализъм.
- Фигурни облаци, като омазвате малки площи с хартиени кърпи или гъби.
Оставете да изсъхне. Суперпозицията на два влажни слоя увеличава времето за сушене. Ако е необходимо, използвайте сешоар, за да ускорите процеса.
Начертайте планината. С помощта на тънка четка за боядисване, натоварена с неразредена боя, проследете контурите на планината. Започнете на няколко сантиметра над линията на хоризонта и начертайте нагоре и надолу. Подарете безплатно въже на вдъхновението си, като представяте върхове, върхове, долини и гори.
- За да увеличите реализма на рисунката си, работете с малки клавиши и пречупете линиите.
Оцветете планината. Заредете фина четка с леко разредена боя. Оцветете планината с малки удари, следвайки посоката на склоновете до около един сантиметър от линията на хоризонта.
Работете на заден план. Това е областта между подножието на планината и линията на хоризонта. Работен план със самолет помага да се увеличи дълбочината на картината. Заредете четка с плоска четина със същия нюанс като планината. Наклонете четката и сложете боята на малки удари по линията на хоризонта.
Оцветете втория изстрел. Оцветете междинния си план с докосвания с боя с променлива интензивност. Работете линия по ред, без да следвате фиксиран маршрут, с риск да загубите реализъм. На хоризонталната линия нанесете по-тъмен цвят, за да настроите езеро.
- За по-естествен вид направете начупени хоризонтални линии.
- Нека хартията да свети през линиите, за да създаде впечатление за дълбочина.
Оцветете езерото на преден план. Заредете четка с много светъл нюанс. Боядисвайте езерото си с помощта на деградираната техника на измиване. Оцветете зоната с едно движение.
- За да създадете впечатление за изгрев на водата, оставете резерви точно под линията на хоризонта.
- Спрете да рисувате на около два сантиметра от долния ръб на листа.
Оставете да изсъхне. За да ускорите процеса, можете да използвате сешоар. Имайте предвид, че това може леко да оцветява цвета ви.
Финализирайте езерото. Заредете четката си с малко вода. Начертайте долния ръб на езерото с малки тъмни клавиши. За разлика от по-светлите зони на езерото и небето, можете също да персонализирате сянката.
- За да представите тръстика или храсти в близост до езерото, направете малки вертикални линии с различна височина. Използвайте четка с твърда четина, заредена с чиста боя. За повече реализъм ограничете растителността до площ от езерото.
Подпишете и рамкирайте работата си. След като картината ви приключи, поставете подписа си в ъгъл. Ако искате да изложите своето платно, защитете го под прозорец и го поставете в рамка. От друга страна, не лакирайте акварел, с риск от лабиране. Практикувайте да усъвършенствате своите техники и да придобивате нови. Научете как да използвате гъба, да правите проекции, да рисувате със суха четка или да създавате ефекти със сол.