Как да рисуваме картина

Съдържание

• етапи
• Част 1 Избор на бои и четки
• Част 2 Започнете първите стъпки
• Част 3 Оцветете картината
• Част 4 Избор на вашите теми

Рисуването на картина е фантастичен начин за изразяване на нечие творчество. За да разкриете, че рембрандът или полулокът спи във вас, първо ще трябва да придобиете материала и техниките, необходими за постигане на вида боя, който искате да рисувате. Научете как да изберете стила на боя, който е подходящ за вас и правилните четки, след това изберете тема или модел и накрая оставете креативността си да говори.

етапи

Част 1 Избор на бои и четки

1. 
   

   
   Поставете се в акварела. Най-лесната, най-достъпната и най-достъпната картина е без съмнение акварел, предлага се под формата на тръби или малки лъжички и предлага широка гама от цветове. В зависимост от качеството на картината акварел ще бъде бистър и буколен или жизнен и поразителен. Това е превъзходен и много ефективен начин да започнете да рисувате, особено за тези, които желаят да рисуват вълшебни и мистериозни пейзажи и натюрморти.
   • В сурово състояние акварелът е тежък и дебел; използва се с мокра четка, която ще разрежда кофата с боя или върху палет, разреден директно с вода. Това е лека и двуфазна боя, достатъчно лесна за използване за начинаещ, макар и трудна за овладяване.
   • Доброкачествената картина ще ви спести много разочарования като начинаещи. Марката Sennelier предлага гама от акварели, налични в епруветки и кофи, и качество, много по-добро от обикновената акварел. Изберете кутия, за да не се налага да купувате няколко цвята на единицата и да ви позволи лесно да съхранявате и запазвате картината си. Марките Schminke, Windsor & Newton също предлагат качествени акварели и се предлагат в повечето магазини за креативни и специализирани продукти.

2. 
   

   
   
   
   Lacrylique : картина с множество възможности.Бързо изсъхне и предлага най-много възможности като маслена боя, лакрилът често е боя на избор както за любители, така и за потвърдени художници. Лакрил с разреждане на водата е лесен за използване и се предлага в повечето креативни и специализирани магазини за изобразително изкуство. Идеалната картина е да подчертае всеки детайл и да създаде шедьоври на абстрактната живопис. Тя е много по-евтина от маслената боя, но резултатите са не по-малко професионални.
   • Акрилната боя обикновено е под формата на тръби, като маслена боя. В палитрата на художник е лесно да се разрежда с вода или да се смесват цветовете заедно, за да се получат нови нюанси. Изсушавайки бързо, лакрилът е идеален за рисуване в множество слоеве, като добавя дълбочина и прецизност към вашите пейзажи, портрети или друг предмет, който решите да представите.

3. 
   

   
   
   
   Боядисва се с масло като истински майстор. Картината, предлагаща най-артистични възможности и най-блестящи резултати с професионален завършек, безспорно е маслената картина. Това е и най-скъпата картина на пазара и отнема повече време, за да изсъхне, но предлага безкрайност от техники за смесване на цветове, композиция и суперпозиция на професионалните художници. Картината с маслени бои не е непременно най-лесната за някой, който започва да рисува, но все пак трябва да обмислите в дългосрочен план, дори да опитате, ако търсите амбициозен и предизвикателен проект.
   • Маслената картина понякога е под формата на кофи и техниката на използване след това е много близка до тази, използвана за разреждане на акварел. Следователно маслената боя в кофи обикновено изсъхва по-бързо от тази, която се продава традиционно в епруветки. Вземете гама от основни цветове и научете как да направите своя собствена цветова смес, за да спестите малко пари.
   • Освен ако не планирате да нанесете боята директно от тръбата върху платното по начина на Кунинг, известен със своето въздействие (полученият ефект, макар и безспорно голям, в крайна сметка се връща изключително скъпо), ще трябва да получите в допълнение към боя, разтворител за разреждането му.
   • Преди да започнете маслена боя, първо ще трябва да подготвите основата, като завършите с акрилен грунд. Без този подготвителен слой, в крайна сметка боята би унищожила вашето платно или хартия. Всяка повърхност, която влиза в контакт с маслената боя, например палитрата на художник, трябва да бъде защитена, така че да продължи по-дълго.

4. 
   

   
   Използвайте натурални продукти. Вероятно имате редица от тях под ръка, за да направите вашата картина. Кой каза, че трябва да купиш боя? В зависимост от масата, която искате да направите, можете много добре да използвате плодове, чаени настойки или дори пепел, за да рисувате своето платно.
   • Естествените бои и особено органичните бои могат да променят цвета си и да избледнеят с течение на времето (или да изгният, в зависимост от това как виждате нещата). Това може да добави определен кеш и времеви елемент към вашата картина, развиващ се ден след ден, седмица след седмица, дълго след като приключите. Проверете яйчната си боя и я използвайте преди да започне да мирише и изхвърлете това, което не сте използвали или сложете палто от акрил за финал.

5. 
   

   
   Изберете правилните четки за вашия тип боя. В зависимост от вида на рисунката, който сте избрали за вашата картина, ще трябва да ви предоставите правилните четки.
   • Използвайте кръгли четки за акварел. Синтетичните четинки с плоски накрайници са по-подходящи за акрилна боя, докато четките Филбер са по-подходящи за боядисване с маслени бои. Можете също да експериментирате с различни влакна, преди да изберете нещо, което ви подхожда и отговаря на вашия бюджет.

6. 
   

   
   Допълнете оборудването си. В допълнение към рисуването и четките, ще ви трябват още няколко неща, за да усъвършенствате оборудването на своя художник. Всъщност не е достатъчно да бъдете снабдени с боя и четки, за да направите картина и ще трябва да се оборудвате, за да не се замърсявате и да организирате и съхранявате оборудването си.
   • Изберете и платно, което съответства на вида на картината, който сте избрали да използвате. Платно, опънато върху рамка, е идеално за тежки бои, като лакрилна и маслена боя, докато акварелът е направен върху специална акварелна хартия: тя поддържа перфектно влагата без къдрене или сабимер.
   • Специално за картина ще ви трябва панорама, посветена на вашата художествена дейност, състояща се от малки саксии, тигани и други контейнери, пълни с вода, за да намокрите четките и да ги измиете: по този начин няма да е необходимо да ги тухлите и да ги правите блести като най-красивата ти кристална услуга
   • Донесете палитра на художник или табла с боя. Най-добрите повърхности, върху които да се смесват, разреждат и проверяват консистенцията на боята, несъмнено са пластмасата или белият емайл. Тези материали ви позволяват да виждате по-добре цветовете, за разлика от бялото, а някои кошчета и палети също са оборудвани с малки вградени чаши, които ще улеснят смесването на вашите цветове само за няколко евро. Стъклена чиния също ще свърши работа.

Част 2 Започнете първите стъпки

1. 
   

   
   Подгответе своя „работилница за рисуване“. Поставете фирма, която нямате нищо против да оцвети и инсталирате оборудването си. Всеки проект, включващ боядисване, предизвиква някаква бъркотия и пръски с боя. Ето защо е важно да подготвите всичко съответно, за да избегнете незаличими петна по вашия килим, килим или друга повърхност. Инсталирайте работилницата си в пространство, достатъчно просторно и светло, за да започнете да рисувате.
   • Един мольбер ще бъде полезен, но не е от съществено значение. Всяка плоска, твърда повърхност, като държач за блокче, за да държите акварелната си хартия или бюро, предварително защитени със стар лист или вестник, за да поддържате вашето платно, ще ви свърши работа.
   • Защитете всички повърхности, които могат да влязат в контакт с боята, със стара кърпа или стари вестници. По този начин няма да се налага да се притеснявате от пръски от боя, петна или лошо преобърнати кофи и ще можете да концентрирате всичко върху работата си.

2. 
   

   
   Скицирайте своите произведения на изкуството върху платно или хартия. Тази стъпка не е от съществено значение, наистина можете да рисувате чрез показване на ръце, ако се чувствате способни. По-лесно е обаче да започнете с скицирането, дори грубото, на вашия предмет и използването му като ръководство. Ако планирате например да нарисувате саксия за цветя, не е нужно да рисувате всичко до последния детайл, но ще ви бъде по-лесно да рисувате цветята си, ако вече имате скица на вашия модел върху платното си.
   • Начертайте очертанията на вашия модел, без да се притеснявате за детайлите; на жестовите линии, те ще дойдат да преведат понятието перспектива между всички елементи, които съставят вашия предмет и които представляват толкова малки форми, малки таблици вътре в таблицата. Опитайте се да заснемете и възпроизведете това, което свързва всички тези малки снимки заедно, за да образувате финалната картина.
   • Определете източника на светлина и изучете игрите със сенки на вашия модел, след което се опитайте да разберете как ще успеете да уловите сянката и светлината с подходящи цветове и техники.

3. 
   

   
   Подгответе цветовете си. В палитра подгответе рисуването си и смесете толкова много цветове, колкото искате. Преди да започнете да рисувате, отделете няколко минути, за да смесите цветовете си и да получите нюансите, които са ви необходими, за да направите своята картина. Някои художници се стремят да възпроизведат точните цветове на своя модел, така че резултатът да е възможно най-верен на реалността, докато други художници ще предпочетат да представят нещата по различен начин. В рисуването всичко е позволено.
   • Първо смесете малки количества боя и тествайте цвета на бял фон, за да сте сигурни, че сянката на сместа е добра, вместо да изпразвате цели тръбички с боя. Опитайте се да предвидите количеството боя, което ще ви е необходимо, за да направите своята картина, за да не правите прекалено много каша.
   • Омекотете ярките си цветове с нотка на бяло или добавете черно, за да получите различен нюанс. Смесването на два диаметрално противоположни цвята на цветното колело ще ви даде различен тон и неограничен набор от възможности.
   • Играта на контрасти ще ви помогне да внесете истинска динамичност в картината си. Проучете добре цветовете и играйте с всички възможни тонове, нюанси и нюанси.

4. 
   

   
   Научете как да използвате четка. Свикнете да боравите, почиствате и се грижите за четките си, преди дори да започнете да рисувате. Преди да откриете очите си в картината, вашата картина е завършена наполовина, практикувайте с помощта на правилното количество боя с четката и начертайте течности и редовно с. Не се притеснявайте да рисувате нещо конкретно, просто дайте няколко щриха с четка, веднага щом започнете да смесвате цветовете си или да разреждате боята си.
   • Продължете с малки, къси и леки клавиши, редуващи се с дълги и по-поддържани клавиши. Нанесете само минималното количество боя, необходимо с четката си, за да получите желания нюанс. Няма нужда да насищате платното си с боя. Не се колебайте да използвате няколко вида четки и различни техники, за да получите различни ефекти и ури.

5. 
   

   
   Започнете от дъното. Като цяло е препоръчително да започнете с боядисване на фона или фона, за да преминете към преден план и основната си тема. С напредването на картината ви ще става все по-подробна: всъщност става чрез наслагване на слоевете, от долния слой, фона, до горния слой, тоест обектът по-близо до вас, ще получите снимка цялата в дълбочина и подробности, а не като направите обратното. Ако започнете с рисуването на детайла на венчелистчетата, вашата картина ще загуби своята дълбочина и ще изглежда някак неуравновесена. Не се колебайте да експериментирате с различни техники, за да намерите тази, която е най-подходяща за вас.
   • Боб Рос, водещ на американско телевизионно предаване, обожавано от широката публика, но също така и известен художник, винаги е започнал своите картини, като рисува гърба на картината си, без да има точни идеи какво би представлявал тогава. Той често използваше широка гама от допълващи се цветове, за да направи красив залез за фон, използвайки техниката за суха четка; след това, според неговото настроение и въображение, той добавя различни елементи по-подробно и по-подробно, за да усъвършенства пейзажа си. Това е чудесен начин да започнете да рисувате.

Част 3 Оцветете картината

1. 
   

   
   Бъдете уверени. Започнете да рисувате картината си, без да се притеснявате за евентуален „инцидент“. Започнете бавно, без да бързате, като използвате само малко боя, за да създадете фигури върху платното си. Ако нямате предвид конкретна тема, оставете въображението си да се развихри и оставете четката си да създава нови форми и след това да работите върху тях. Ако вече имате скица, след като завършите фона си, можете да започнете да нанасяте слоеве цветове и форми, за да придадете перспектива и дълбочина на картината си.
   • Веднага след като започнете да рисувате, ще трябва да работите внимателно перспективата на вашата картина, за да й придадете известна динамичност и релеф.
   • Спазвайте тази перспектива, като разположите елементите на вашата диаграма по подходящ начин. Ако всички тези елементи са на еднакво разстояние един от друг, вашата картина ще загуби цялата си дълбочина и динамичност. Елементите на заден план трябва да бъдат пропорционално по-малки от най-близките елементи.
   • Някои художници предпочитат да изследват картината си в обратен ред. Вашият мозък ви изпраща символично изображение на това, което рисувате: знаете как изглежда ябълка и ще сте склонни да нарисувате това представяне на ябълката, която предава мозъка ви, а не ябълката, която е пред вас. вас. Разглеждането на вашата картина от друга гледна точка може да ви позволи да видите рисуваните форми на платното, а не тяхното церебрално представяне.

2. 
   

   
   Добавете цвят, от най-лекия до най-тъмния. Определете източника на светлина и сенките, създадени за фина настройка на вашата картина и използвайте правилните нюанси. Първо добавете светлите цветни клавиши и след това постепенно добавете по-тъмните тонове. Много по-лесно е да покриете прозрачен подкосъм с тъмен слой, отколкото обратния. Не вървете твърде бързо, отделете си време вместо това. Смесете малки количества боя, докато вървите и правете малки стъпки бавно и разумно.

3. 
   

   
   Използвайте четката си за правилен външен вид. Експериментирайте, като променяте количеството боя на четката и използвате различни техники. Малките, къси щрихи ще създадат вид на козина, докато по-дългите, по-леките щрихи ще изглеждат гладки и плоски. Много малко количество боя ще придаде вид патина на вашата картина, докато дебел слой ще осигури определена плътност.
   • Ако смятате, че сте съсипали картината си, като сте използвали твърде много боя на едно място, не се паникьосвайте. Вместо това посрещайте благоприятно този инцидент и го включете в дъската. Не губете прекалено много време, опитвайки се да „наваксате“ тази грешка, но я оставете доста тиха: продължете да рисувате и се върнете, след като картината ви е завършена, за да видите какво влияние може да има този елемент върху състава на вашата картина.

4. 
   

   
   Работете върху дъската си един след друг. Често е по-добре да се съсредоточите само върху една част от вашето платно наведнъж и да завършите, преди да преминете към друг елемент от картината. Това каза, направете това, което ви е най-добре. Някои художници предпочитат да работят върху няколко елемента наведнъж и върху цялото си платно според това, което са решили да рисуват. Това зависи изцяло от вас. Но като цяло е по-лесно да завършите една част от таблицата, преди да преминете към следващата.
   • Важно е да се отдръпвате от време на време, за да получите добър преглед на вашата картина. Интересно е да видите как всеки регион на картината, нарисуван в определен момент, ще повлияе върху вашата картина и нейната композиция.

5. 
   

   
   Дайте живот на вашата картина. Дори и да решите да рисувате натюрморт, цялата ви картина трябва да хване окото, а не само централната ви тема. От композиция до техника и цветове всичко трябва да бъде структурирано и разнообразно. С времето и практиката ще успеете.
   • Ако смятате, че графиката ви липсва дълбочина, изучете основите на теорията на цветовете, за да разберете как най-добре да ги използвате.

6. 
   

   
   Не се обезкуражавайте. Рисуването на картина не е лесно! Не се разстройвайте още от самото начало. Сега, когато сте подготвили целия си материал и вашата работилница, практикувайте и развивайте своя артистичен талант, като експериментирате с различни техники и избирате различни и разнообразни модели. Не забравяйте да променяте стила си на рисуване от време на време, но преди всичко, продължете да развивате своята креативност и да продължите.

Част 4 Избор на вашите теми

1. 
   

   
   Рисувайте пейзаж. Пейзажите наистина са най-добрият начин да разкриете своите артистични таланти, докато изразявате любовта си към природата.Пейзажите изискват перспектива и дълбочина и ще трябва да развиете истинско око на художника, за да намерите възможно най-добрия ъгъл, както и техниката и таланта, необходими за пресъздаването на красотата му на платно. Това е истинско изкуство, на което някои художници са посветили целия си живот.
   • Не е нужно да живеете в подножието на планина или в средата на пустинята, за да рисувате спиращи дъха пейзажи. Седнете в градината си и намерете най-добрия ъгъл и перспектива, за да нарисувате градинския си навес или поляна в съседство.
   • Въпреки че художественото представяне на природата съществува от минойската епоха в историята на изкуството, пейзажите са придобили статут и признание, преди това ненадминати с възхода на трансцендентализма и натурализма през XIX век. Днес е обичайно да се представя човешкото влияние в пейзаж чрез наличието на пътища, билбордове или автомобили.

2. 
   

   
   Направете портрет. Намерете модел на човек или животно, уверете се, че той е добре изложен на светлина и го поставете пред трезв фон, за да идентифицирате правилно вашия жив модел. Ще е необходима определена техника, преди да влезете подробно във вашия обект, но можете също да изберете по-импресионистичен подход и просто да опитате да уловите същността му, а не да се опитвате да възпроизведете портрета му перфектно.
   • По принцип тайната на изкуството на портрета е в детайла: най-големите художници на Ренесанса първоначално са били обучени на гравиране и златомайсторство, за да усъвършенстват изкуството на детайла. Няма правило за рисуване на портрет.
   • Учете рисуване от природата, за да се научите да възпроизвеждате тялото, пропорциите и движенията на човека. Можете също така да работите след фотографията, за да избегнете модела си да стои неподвижен няколко часа наведнъж. Или го направете старомоден, удобно инсталирайте модела си с чаша вино и класическа музика, така че да е удобно и спокойно.
   • Lautoportrait също е популярен и динамичен стил на рисуване. Застанете пред огледало и нарисувайте това, което виждате там. Събудете Рембранд във вас.

3. 
   

   
   Рисувайте натюрморт. Подредете набор от предмети на маса, така че те да бъдат добре изложени на светлина за изучаване и след това да се възпроизведат в рисуването. Цветя, плодове, зеленчуци, играчки и други предмети от ежедневието са перфектни теми за натюрморт. Подредете ги естетически на маса, като се уверите, че светлината е достатъчно силна, за да хвърля сенки и придава дълбочина на подредбата, след което започнете да рисувате.
   • Класическите натюрморти отговарят на традициите и символичните теми, проста композиция на маса, която всъщност представлява сложна метафорична картина. Тези таблици се наричат Vanitas, което означава суета на латински. Комплектите от цветя, плодове и зеленчуци, нетрайни и ефемерни природни елементи, често са символи на смъртността; по време на златната ера на натюрмортите, от друга страна, изобразяването върху платно на богатството е било използвано за символизиране на богатството. В някои части на света целта на умело подредената реколта беше да празнува труда и селското стопанство.

4. 
   

   
   Боя за музика. Заобикаляйте правилата. Махнете се от пътя. Смейте да експериментирате в абстракционизма и експресионизма. Слушайте джаз хард боп и рисувайте това, което чувате, като смесвате цветовете си, докато вървите и превеждате звуците, които възприемате в рисуването. Осмелете се да поставите снимки и цветове във всички форми.
   • Какъвто и да е вашият материал и вашият предмет, не се чувствайте при никакви обстоятелства задължени да възпроизвеждате същия модел. Искате ли да карикатурирате своя модел или да го превърнете в комичен персонаж? Не се колебайте нито за секунда.